那是一个世界该有的秩序

当决定接一个角色时，巩俐说自己一定要有一个很长的准备过程。“这是一个演员最基本的守则。”

因为“希望有很多很多的激情在剧本里面”，在《三打白骨精》开机前，她与导演郑保瑞聊了十多次。那时候，郑导演还在泰国拍他的另一部作品，他从泰国飞到北京，下午谈完后，晚上再飞回去拍。就这样一次次地往返，一次次看着编剧修改编剧本后，白骨精的角色在巩俐的脑子里逐渐成型。

“妖精的身体要像是一条没有呼吸的蛇。”这是巩俐和导演讨论了多次人物，看了十几遍动画片后得出的结论。“白骨精在空中飞打时，身体全部是柔软的，而且没有呼吸。在拍摄过程中，导演时刻注意着，我的喘气必须微小，身上除了眼睛动、嘴动，其它地方都不能动。”这种没有呼吸的表演，巩俐练习了一个半月。

除了身形，让巩俐反复斟酌的，还包括用想象力给“白骨精”找出前世，以证明这个妖精所做的一切都是可以理解的。“她为什么会成为千年的妖精？在她身上，非常多的‘为什么’需要导演和演员自己明白和明确。”巩俐说，这些准备角色的方法受益于很多伟大的导演，包括拍摄《迈阿密风云时》的导演迈克尔·曼，每次都用这种独特方法来指导演员。这也是她在好莱坞学到的——“每一个角色都需要根源，每一个角色都需要因果。”

在《迈阿密风云》里，巩俐出演一位管理银行事宜的女毒枭。迈克尔·曼要求她花至少两个月的时间学古巴英语、学跳舞，学拳击、打枪、健身。“虽然在电影里，我这个角色没有出现太多的动作镜头，但我出演的是一个特殊人物（女毒枭），这些基本的训练都是应该有的。”巩俐很清楚作为一个演员，一个角色应该从什么时候开始准备，应该如何准备。在一部电影中，什么是导演应该做的，什么是演员应该做的。

“我们各自遵守规则，努力做好自己”是巩俐在片场信奉的方式。她是从来不看监视器的，从第一部电影开始就是这个习惯。“演员应该有一个最基本的自信，并且充分相信你的导演。监视器是导演看的，不是演员看的。演员的责任就是用心去演好角色，就像在话剧舞台上，前面是没有镜子的，你会看到自己吗？拍电影时，演员常常跑去看监视器，其实看到的都是表面的（东西），除了影响你的全神贯注，还能带来什么呢！”

她用“全神贯注”来形容自己认为一个演员必须有的状态，而《三打白骨精》剧组在这一点上，让她感觉“幸福”。她甚至在拍摄的最后一天才想起来，自己忘了跟剧组签合同了。不过，“戏拍得很过瘾。”在剧组的三个月里，她每天化妆５个多小时，拍十几个小时，卸妆再花２个小时，结束的时候，她对导演说，“我们不如就这么演下去吧，就这样一堆人一起做妖怪也挺好。”

仔细回想，中国电影的很多经典作品，都是这样被创造出来的。因为诞生于一个知识分子气质非常强烈的电影时代，巩俐拍摄过很多张艺谋、陈凯歌这种有浓厚人文与个人趣味导演的影片。一部影片就由编剧、导演、演员、摄影几个核心创作者聚在一起，随时商量随时进行，非常讲究能量的积累与急促的迸发。这些经历影响了巩俐如今对待工作的基本态度。所以，当我们问到她是如何调整自己与当下节奏的关系时，她的回答仍然直接，“我觉得我可能最多一年一部电影，用剩下的时间去生活，去积累能量。”