爱情女神　湘夫人

《九歌》诸神里最常被古代文人喜爱的是湘夫人，文人在女神身上寄托了现世中无法满足的浪漫爱情。湘夫人的深情，湘夫人的缠绵，湘夫人若即若离的美，使她又像天上女神，又像凡间女子，受儒家伦理压抑的文人也因此可以在她身上寄托更多爱情幻想。

三国时代曹植的《洛神赋》，其实有许多概念来自《九歌》的湘夫人。东晋的顾恺之在绘画上创作了“洛神”的造型，也使抽象的文字成为视觉上的经典。以后历代都有《洛神赋》的绘画仿作，也影响到戏剧舞台上出现洛神的造型。

文人画里许多画家处理过湘夫人，但是或许造型上和洛神一样，还是太委婉含蓄，只有文人向往的优雅，没有鲜明性格，不容易引起民间喜爱，也因此无法给大众留下印象。

云门的《湘夫人》大胆颠覆了原始《九歌》中的意象，湘夫人并不相对于湘君而存在，云门的舞台上没有湘君，好像一对配偶被拆开来了，湘夫人成为戏剧上独立的一个角色。

湘君、湘夫人也有人认为不是一对男女，而是舜帝的两位妃子死后化身为神。

《湘夫人》的原始歌舞今日不得见，只保留了文字。抽离掉祭典中的歌与舞，《湘夫人》的文学变成女性对爱情的无尽等待、守候、盼望，也因此使《湘夫人》具备了文人对爱情虚幻、伤感、怅惘而又自苦的质素。

云门的“湘夫人”因为去除掉与“湘君”的相对关系，显得更为孤寂荒凉。

舞台上戴着小小苍白面具的女性，在台湾地区卑南古调女声的悠扬旋律里出场，踩踏在颤巍巍的两条竹枝上，后面拖着长长的白纱，白纱像河流婉转，白纱也像湘夫人无止尽的郁悒忧伤。白纱像一根春天的蚕丝，矜持自怜的女子，日复一日，只是用这根丝作茧自缚，把自己困在永远的等待中，把自己捆绑缠死在走不出去的自闭的黑洞中。

云门的“湘夫人”也利用面具，试图揭发一个自闭忧郁女性心理内在的真相。“湘夫人”一度在舞台上被摘去了面具，仿佛有可能从层层捆绑的茧中走出，见一见阳光，然而最终她还是又回到面具后面，无法真实面对自己，仍然踩踏在竹制的脆弱的危杆上，踽踽独行离去。

云门的“湘夫人”显然已经不再只是关心两千年前的遥远神话，而是书写着今日现代可能还存在的女性孤独议题。

卑南族婉转悠扬的女声咏唱，爪哇甘美兰（Gamelan）轻轻盈盈的乐音，都在呼唤南方的、海洋的、热带的一种身体的慵懒曼妙，或许那也是《九歌》最初楚地原始的风景吧！只是歌舞神话的美丽文明仿佛南迁了，从楚地移到了南岛，移到了台湾地区与东南亚。

也许“云门·九歌”是一出纯粹“南岛”版的《九歌》，从邹族的“迎神曲”开始女巫迎神，到邹族的“送神曲”中全体舞者以一盏一盏灯火“礼魂”，“云门·九歌”摆脱了经典的文化包袱，让《九歌》在南岛的仪式中还魂重生。

没有人知道两千多年前楚地的迎神祭神仪式如何了，出土的古文物中看到瞪大眼睛、吐出红色长舌头的怪兽，头上高高一双鹿角，图腾时代茫昧、瑰丽、魔幻、野性的神话，被文人解读经典时战战兢兢、小心翼翼的注解修饰得没有生命力了。

“云门·九歌”借助亚洲许多还存在的原始仪式、原始祭典、原始歌舞，用大火熊熊的烈焰淬炼已经冰冷的《九歌》，让《九歌》诸神重新有了热烈的魂魄，让《九歌》诸神重新有了体温，让《九歌》诸神一一复活了。

《九歌》被修饰得太优雅的文字被拆散重组了，没有颠覆，其实没有古典的复活。