从北京电影学院文学系毕业之后，杜扬做了自由摄影师。她旅行、办个展、做自出版，听起来是个文艺青年的标准配置。但在相机取景框背后，她在思索一些与每个人相关的问题：时间、焦虑、故乡……
对于她来说，拍照片很像写日记，将肉眼看不见的时间、空气和情绪记录下来。从本质上讲，照片就是一种储存记忆的装置。
编辑/吴佩霜、杨晶
接受采访时，杜扬在日本名古屋大学举办个展写真展“ 一握の砂”，展览布置、交流，她很花心思，忙，但很享受，“ 人们总是习惯于把眼光放在过去和将来，很少尽全力去感受当下的美妙。其实，每一个当下都是极为宝贵的一刻。” 这大概也是她与时间凝望许久后的一些体悟。
可能是曾经学过电影的缘故，我对艺术作品中“时间”的表现形式很感兴趣。电影和摄影都是能够表现各种各样时间的艺术形式。如果说电影是一段时间之流，摄影就是时间的切片。每一片有不同的重量，可以是轻盈也可以是厚重的。
我们所经历的每一个时刻都是一去不返的，很多人都只有一面之缘，很多地方也是一生中只有一次机会去到……所有这些琐碎的“轻”，包含着时间的“重”。我认为，没有哪一个瞬间是不重要的。
在创作的时候，并没有特别地意识到自己的女性身份，但总是会被他人提醒。如果说作为女性在创作上有什么特点或优势，那大概是女性似乎会对时间、记忆以及情感上的种种细微变迁，有着更为敏锐的观察。这种敏感也是一种天赋吧。
