临时的变动，又没有获得有效沟通，让几位资深配音演员深感不快，“你太拿我们的时间不当回事了。”副导演一见这阵势，一拍桌子，“你们走你们的，配音演员哪找不着，北影门口 80 块钱一天有的是。”言语上的冲突，双方寸步不让。最后搬出大导演才解决了争端。

季冠霖再次强调，这是发生在十年前的事情了。随着外界对配音的关注，配音演员获得了应有的尊重。她讲了个段子，“配音老前辈童自荣老师每次接受采访都被问及，您为什么住在30平米的房子里，这个段子就成了童自荣老师的一个梗。谈到它的时候，就是一个特别辛酸的抱怨。 其实，我不想陷在这里头。”收割越来越多的大 IP，但实际上，从三年前怀孕开始，季冠霖的工作节奏开始放缓。之前，她每天进棚录音近 12 个小时，甚至在一个月里都无法跟丈夫共进一次晚餐。出了录音棚，累得一句话不想说了。“因为我实在没劲说话了，配了一天音之后，气都托不住，再说话感觉都是漏气的。”

能有今天的成就， “并不是我的配音量比同行多，而是我的声音被记住了。”其实，在配音界， “用声音把自己隐藏起来”是衡量一名配音演员好坏的标准之一。不用显山露水，而是尽量模仿明星声音，让声音贴合演员的表演。季冠霖的音色被公认多变，从懵懂女孩到耄耋老人都能准确拿捏，角色从古怪精灵到沉稳干练都能应对， 但最贴切的还是性格倔强坚韧的女性形象。

季冠霖承认自己是幸运的，几乎每一部戏都在热播，造成了空前的关注。这是双刃剑， 一不小心让她在观众的认识里先入为主了。像《甄嬛传》热播五年，20 多个电视台轮流反复重播， 她和孙俪探讨过，连孙俪都说，“大家对这个角色印象太深了， 我再去挑战其他角色， （突破自己） 就会更难。 ”近期，季冠霖表示她的计划是减少为宫廷剧配音，多为都市剧和动漫配音，不让自己的声音被“类型化” 。

强大的水流必然能冲出一条更宽的河

配音演员的热度，是不是印证这是一个演技虚无的时代？

季冠霖说不尽然。“演员需要配音并不是因为演得差，台词烂。”而是因为“尺有所短、 寸有所长” 。演员的档期很紧张，电视台给剧组的制作时间也很紧张，用片酬较低的配音演员成了一件高性价比的选择。

而且，配音演员在给一部戏配音上更专业快速。每个人都有自己的主场，每个演员在表演时都有熟悉的场景，包括背景、 服装、 对手戏、 群众，他们更熟悉当时的表演状态， 但是回到录音棚这样的黑房子里，拿着一张只有台词的小白纸，缺乏表演的现场状态。“有些同期演员回来配音跟我坐在一起，配到自己的时候，有人会回想，我当时怎么演的？”

季冠霖在配音中也遇到过“数字小姐” （拍戏时不念台词， 只念数字的演员）。十年前，季冠霖为一位年轻港台演员配音，“她很专业， 整个戏的台词是没问题的，但到了古诗，可能对中国古代文化不那么了解。就背不下来了。这时候就用 123456789 这样的数字来代替古诗词这两句台词。 ”

因为数字间的语言节奏是一致的，语言频率一致，反而好配。但如果无法理解古诗词原义， 普通话欠佳， 断句又是错的，配音演员对准演员口型配音就变得很有挑战。所以，声音是一部戏、一个角色不可或缺的部分，时而锦上添花，时而雪中送炭。

即使一直为影视剧锦上添花，但季冠霖的收入和演员片酬却是天壤之别。 和后者动辄数千万的片酬比起来，季冠霖的常规报酬是一集 300至 500 元，“天价”也只有 1000 元。 “不能这么比较，因为这事没法算。虽然演员的脸、你的声音在同一个平台播出，但实际上你们是两个工种，工作方式是完全不同的，工作空间、环境和对接的人也都是不一样的。在影视剧里， 演员永远是在第一位的。如果你是投资人，是投胡歌还是投给胡歌配音的人？当然投前者。 ”

眼下，季冠霖认可配音演员比较理想的前景可参照日本声优的路径。声优即明星，他们赋予二次元动漫人物的声音就是人物的灵魂，你的声音占到第一位。

当配音演员被大家关注、当声音的重要性被大家认识，季冠霖说这才是整个行业的进步， “只要形势足够好，足够强大，即使这条路变窄，就像水一样，你把河给它掐窄了，但强大的水流必然能冲出另外一条更宽的河来。 ”

就像现在的季冠霖也不仅是个单纯的配音演员，她运营着自己的公众号“冠声学院” ，试图挖掘发现更多好声音。万千拥趸加持下，热度和影响力俨然明星。