Q:什么样的机缘巧合使你认识了快乐家族? 最开始是提供品牌的衣服给快乐家族的造型师朋友。

Q :你觉得开始接手娱乐节目后的造型，最难的一点是什么? 最难的一点就是让所有人都满意。

Q :《快乐大本营》每个星期都会更新，这需要大量的衣服和搭配功底，会有压力吗? 最开始会有压力，现在和快乐家族的成员们都彼此很了解了，就没什么太大压力了。

Q :除了是节目的造型师，你也是KADAKADA品牌的创始人，那么这会使自己分心吗?在设计上? 不会分心，只是有时候会觉得时间不够用。

Q :每一期的节目都有固定的主题，这些是前期需要开会定服装的方案吗? 前期一定是需要沟通和讨论的，从颜色到主题再到风格，都需要开会决定。

Q :娱乐节目的造型搭配与普通时装的搭配，相同和不同的地方是? 娱乐节目的搭配最重要的是服务节目本身和提高节目整体时尚度，时装搭配是表明自己的态度。

Q :你自己认为最难忘的一期节目搭配是? 印象最深刻的是搭配职业时尚装吧……本来就会有一点相对的矛盾冲突，如何达到有娱乐性又时髦，这才是关键。

Q :现在需要两地经常的飞来飞去吗?还是已经有了自己的固定团队? 有自己固定的团队，我自己不用飞来飞去了，但是团队需要。

Q :你自己的个人穿衣风格是一个样子，给主持人又是另外一个样子，这中间怎么能权衡好呢? 我不觉得差别很大，只是主持人毕竟还需要游戏等等环节，有时候他们需要更多运动元素。而且根据每个人的性格，并不是适合我的就适合主持人，但是我们都觉得好看的，应该是我们相互之间的默契。

Q :还记得第一次给节目搭配时的经历吗?是顺利的还是出现了很多有意思的状况?第一次的经历依旧是历历在目，现在开场的主题音乐我都还记得。总体来说算是顺利的。要说有意思的事，就是导演要所有主持人给我打了个电话一一沟通，在当时增加了些许紧张感！当时我快乐家族的印象还停留在统一定制服装的那个位置，没想到其实快乐家族的每一位成员接受度都很大，也希望突破。

Q:一本杂志的封面拍摄造型，是要经历怎样的工作细节才出现的?可以和网友分享一下吗? 每次拍摄之前我们都会花时间，去参考很多资料去做一个完整的拍摄方案。这里面包括人物状态、妆发、灯光，置景等等。当然这其中也包含服装。不过一组好的片子并不只能靠服装本身，一切其它的元素都很重要，并且需要达到一个相互呼应，相互承托从而展现出来的美。因为同样的Sample Set其它媒体都会用，怎么才能拍出不同就要靠整个Set去呈现了。同时我们也会考虑到每次封面明星自己独有的一些特征，去找合适的方式展现出符合她/他的美感。所以说，其实我们更在乎的是服装背后的意识形态和想叙述的故事。而每一个封面的造型也是根据当下杂志最想传输给读者的理念去做参考的。

Q :在给杂志造型的时候，慢慢的都会有自己的风格在里面，这中间需要的是? 风格都是慢慢累积而成的，风格也都是通过不断的尝试，创新，稳固又推翻而渐渐达到的一个状态。我认为造型师和所有做艺术创作的人都一样，在渴望拥有自己独特风格的同时也是畏惧的，因为一旦风格被锁定就有着被淘汰的风险。这个行业的更新换代速度太快了。

Q :一本杂志的封面代表了这本杂志的中心思想，这样的说法你认同吗? 我认为好的杂志封面是应该代表这本杂志的中心思想的，这是一个期望而不是每次都那么容易实现的。不过这是我们《嘉人》一直以来的一个基本原则，所有拍摄都要符合当期的主题，封面更是重中之重。我们每一本刊都是有主题的，比如说二月情人节我们要讲述的就是新时代的爱情以及爱情观。

Q :合作过这么多艺人，让你印象深刻是谁? 其实每位艺人和模特对我的影响都是很深的。我是一个很喜欢观察人物的人，不同的人穿上同一件衣服都会展现出不同，镜头前后也通常是判若两人。人在镜头面前都有很柔弱的一面也有展现力极其丰富的一面。能够witnesses那么多国内外巨星在镜头前的transformation也是我认为工作中最幸福和最受启发的事。

Q :在服装搭配的时候有灵感枯竭的时候吗?如果出现会怎么解决这样的问题? 如果纯粹是想搭配出一套好看的衣服确实是会变得枯燥的。有时候我走在商场琳琅满目的货架中，或者在拍摄现场一排排挂满样衣的龙门架前，我会忍不住去怀疑衣服真正的价值，和自己做搭配所创造的价值。但是，当我们再去思考每一套搭配所想传输的寓意时就变得有意思多了。真正的创作点其实就在这儿！每套搭配都应当还原到一个人设和场景设置当中，包括我自己穿衣服也是这样，什么场合穿什么衣服是我一直遵守的原则。over dress和under dress都是非常不chic的一件事。但这不代表说白领就应当穿套装，学生就应当穿校服，而是在传统概念中去打破旧的思维用runway上最新的设计去重新创造一个形象。

Q :每年时装周的时候自己都没有休假的时间，你觉得工作与生活怎样权衡? 我觉得凡是做这个行业的人都怀有一个属于自己的时尚梦想的，不然这样的付出和回报的比例就太不匹配了。很多外行，也包括我很多朋友在内都只能看到我们在外面的“光鲜亮丽”却不知道我们每次一个人拉着无数个超重行李被困在异国他乡机场里的无助夜晚。

Q :还记得自己第一次拍摄杂志封面大片时的场景吗? 记得，应该会是一辈子的记忆。很荣幸第一次就是和冯海老师一起拍9月开季大片。地点在冯老师北京三里屯的影棚，我当时踩着高跟鞋拎着两大袋子刚从华茂广告公司取得的样衣就去了。一进去就傻眼了……不知道该干嘛好，别人看我的眼神也是一看就知道我是新来的。那次真的是大制作，新老模特好多个，衣服也非常多，当天持续工作了14个小时，拍摄是凌晨两点结束的。

Q :对于很多大牌摄影师或是化妆师，当你们的意见出现分歧的时候，通常你会怎么解决? 其实在我们做方案和前期沟通中的时候，这样的分歧就避免了。如果现场有意外状况出现，使得之前沟通过的方案不能执行时，我们还会再做尝试。所以，妆发两个小时都是一个基本的时间。我觉得，妆发对了，人物状态也就可以完成一大半了。

Q :现在比较喜欢的设计师是谁? 如果小时候你问我喜欢哪个设计师？我可以滔滔不绝的拎出几个年轻的新锐设计师，然后滔滔不绝的说出他们的好。但是这几年可能也是因为自己风格的变化了，或者说，了解更深入了，就不会单纯的通过一条裙子有多美来评价一个设计师了。何况美又是那么主观的一种评价。现在最流行的设计师传达的都是一种态度，一种穿衣的理念，衣服的剪裁、是否修饰身材、材料是否昂贵似乎都是次要的了。但如果一定要说出一个那我想说Phoebe Philo是我一直以来很欣赏的设计师，同时她在期的Chloé和现在的Céline都是我自己买得最多、利用率最大的品牌。这么多年能在保持自己风格的同时，又能在竞争激烈的行业中不跟风又保持领先地位，这靠的不仅仅是天赋。我觉得她还有更深层次的对时装、对社会、对女性的思考。

Q :外界对于时尚杂志编辑都有一种神秘感，好的或是不好的，你自己会在意吗? 这个我倒是不在意。人越是对一个东西好奇就越会用自己的想象力来填充。用现在的流行语说就是：脑补出来的事实。然而这些跟真实往往差距颇深。有神秘感是好的，作为一个好的创作者都需要跟现实社会有或多或少的“脱离感”，这样才能更好用一个外界的眼光去观察，去创造出意想不到的惊喜。

Q:我们知道你合作过的影视剧有很多，那么这中间让你印象最深刻的一部戏是? 应该是《欢乐颂1》，因为当时筹备的时间比较紧张，看完剧本就很有创作的冲动，脑子里也有了大概的形象规划。五个女人五种性格，如何呈现在造型上，这还是很有挑战性的。最后和团队在短时间内完成任务，播出后的口碑也得到认可，所以对这部剧印象是比较深刻的。

Q :影视作品的造型与我们平日里看到的时装造型，相同和不同的地方在于? 两者都是将各类的服饰品通过美学标准、时尚创意、流行风貌、社会文化等经过组合而产生的带有一定风格特色的服饰整体效果。我觉得，时装造型和影视造型有不可分割的联系。我们从时装造型上寻找灵感，近现代的影视造型需要靠时装来展示。时装作为时代的标签，可以让人们一眼就认出所处的时代，功能性上主要还是为了美化自身形象。但是影视造型并不是以美化为主要目的，而是要贴合作品中的特定人物、特定性格还有剧情发展的需要，给演员造型去进行创作设计，在技巧上要难于时装造型。

Q :对于每部影视剧作品，里面的演员都要方方面面的考虑到他们的造型细节吗? 这是当然的，首先演员饰演的人物就分阶级、社会地位。不论是仪表堂堂的名流贵族还是普通的上班族，或者衣衫褴褛的乞丐，这个角色穿什么类型的服装，偏爱的颜色款式，再具体到留什么发型和发色，佩戴的饰品，背什么包包，这些细节都能反应出角色的状态心理。在创作初期就需要方方面面的和导演探讨，再到试妆时反复磨合。

Q :经过你手中打造出来的影视剧造型有很多都火了，当时看到这个现象的心情是? 不敢说火，这还是要感谢遇上了好导演、好剧本和好演员。当然，能得到大众的认可是比较欣慰的，这说明我们团队辛苦协作的结果没有白费。

Q :看到很多媒体在研究剧中的造型，心里有没有一点点小骄傲呢? 谈不上骄傲，只有剧的质量得到认可，造型符合人物，观众觉得时尚，细节丰富。好看了大家才会去研究，有点赞也有吐槽的，各抒己见嘛。这样拿出来讨论，这个现象也会激励我吸取大家的意见，今后更能努力做出更好的作品。

Q :在剧组工作的真实的环境状态是? 紧张、忙碌、充实，随时都在备战状态。因为有可能在拍摄过程中导演会有新的想法，所以我们需要尽可能的去配合实现。或者种种原因打掉之前的原计划，为了不影响拍摄进度，经常是通宵达旦地和团队们做一个新的方案出来，可以说是一项非常有挑战性的工作。

Q :如果让你选择，你自己是喜欢古装戏还是现代戏? 如果有机会我会尽可能去尝试古装戏。因为在色彩、材质和服装构造上古装戏会有更多发挥创造和想象力的空间。

Q :每部影视剧的人物都有鲜明的个人身份特色，是不是在给他们前期造型的时候也要深读剧本呢? 是的，这是我们作为造型师的必备功课。我们需要了解剧中的时代背景，找到大量的参考图片、资料，然后积极的和导演讨论人物性格，角色的定位，理解人物，进行一个想法的碰撞，这个过程是一直要反复沟通和交流的。

Q :最近在打造的影视剧是什么名字?可以和大家分享一下吗? 第一部是刚刚杀青的《脱身者》，这是由林柯执导，陈坤、万茜主演的年代悬疑谍战剧。这部剧是陈坤阔别电视剧多年的荧屏之作，他一人分饰性格截然不同的双胞胎兄弟，对我们来说区分二者造型也是挑战。这部剧在今年十月份就可以和大家见面了，敬请期待吧。 另外，还有杨亚洲导演的现代都市电视剧《别了，拉斯维加斯》主演是吴奇隆、王子文、郭晓东、王姬、柯蓝。只要讲述了在“世界赌城之首”拉斯维加斯，跨国追梦的华人因为一个“恐龙蛋”继而引发的一系列幽默荒诞又不失传奇的故事。 最后，还有导演阮惟新执导的科幻悬疑剧《超感》，主演是焦俊艳、魏大勋，这是一部非常悬疑烧脑的作品，敬请期待吧！

Q :如果让你自己选择，可以说出自己最满意的三部影视剧作品吗?为什么? 有《欢乐颂1》、《因为遇见你》、《十五年等待候鸟》这三部吧。 《欢乐颂1》是因为讲述五个性格迥异的女人在上海的故事，怎么抓住每个人的性格特点？当时我们是花了功夫的。安迪的时髦精干、樊胜美的成熟性感女人味、曲筱绡的古灵精怪、关雎尔的文艺清新、邱莹莹的甜美少女感，最后呈现在服装造型上这些感觉基本都出来了，观众看到演员的打扮也能猜想出身份特点。 《因为遇见你》这部剧以传统国粹刺绣为背景，剧中新老两辈刺绣人为这项艺术奉献了自己所有的热情。而这样的设定也让服装造型设计成为重中之重。我们主打中式服装，希望可以给大家一个启发，中式风格的新穿法。剧中孙怡的淡蓝色旗袍搭配小花胸针也显得甜美可人，改良的旗袍可以在平时生活中穿着。比如刘敏涛老师穿的白色旗袍实穿性就很高，配合开衫，有一种别样的复古风情。真丝绡、刺绣结合的中装，具有中式神韵，潘仪君老师穿的紫色刺绣真丝外套，可以很好第衬托气质高贵与骄傲。 《十五年等待候鸟》是有时间跨越的都市青春偶像剧，整体风格青春有活力。这部剧可以更细致地处理人物造型，随着时间背景而进行细节上的改变。比如张若昀在剧中有着不同的成长阶段，而他的服装造型也是随着他的背景环境以及人物性格而发生着变化。这点上我们也完全做到了，所以是比较满意的作品。