源于大自然的设计灵感

蒂芙尼创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼曾说：“大自然是我们最伟大的设计师。”1837年，蒂芙尼在纽约创立，顾客接踵而至，来此探寻全新的“美国设计风格”，这是一种与当时基于宗教图纹和维多利亚时代繁复装饰而时兴的欧洲风格美学截然不同的风格，令人耳目一新。蒂芙尼先生受到自然世界的启发，呈现简洁与和谐的设计。

19世纪70年代，蒂芙尼首开美国设计院校的先河在精品店中设立了蒂芙尼应用艺术学校（Tiffany School of Applied Art）。艺术学校事务主要由蒂芙尼银器工作室总监爱德华·摩尔（Edward Moore）负责。摩尔丰富的设计涵盖了植物学、园艺学和人类学等诸多领域元素。他搜集了大量日本漆器和陶器、中东和远东的织物和砖瓦，以及欧洲瓷器，供设计师研习参考。来自亚洲的花卉（牡丹、鸢尾花、樱花）、鸟类（鹤）、昆虫（蜻蜓）以及鱼类（鲤鱼）等动植物呈现在摩尔的银制作品中。

摩尔最器重的学生之一便是波尔丁·法汉姆（Paulding Farnham，1859-1927）。作为蒂芙尼首席设计师，他是擅长以珠宝呈现自然植物美态的殿堂级大师，凭借一系列至臻至美的花形珠宝杰作，他成为当时最受赞誉的珠宝设计师。他最享誉世界的设计便是精美逼真的珐琅珠宝作品。法汉姆敏锐捕捉到了当时一股正在逐渐兴起的设计灵感：兰花。这一在当时无比珍稀的花朵被富人们争相追捧，其中不乏蒂芙尼的尊贵顾客。1889年，举世闻名的埃菲尔铁塔为庆祝巴黎世界博览会开幕而落成，在这届名噪一时的博览会上，由法汉姆设计的24款黄金珐琅兰花荣膺金奖，它们呈现不同以往的现实主义风格，令法国珠宝商都赞叹不已，确立了法汉姆与蒂芙尼在全球珠宝界无可撼动的权威地位，并开启了珠宝风格的全新时代。

蒂芙尼创始人查尔斯·路易斯·蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 之子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是新艺术（Art Nouveau）运动的领军人物，他创造了一系列色彩缤纷的珠宝作品，完美捕捉到了繁花盛开、蝴蝶翩跹的美态。在随后数十年中，蒂芙尼继续传承以自然为灵感制作珠宝的传统。1956年，传奇珠宝大师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger，1907-1987）加入蒂芙尼成为品牌首个专属设计师，他与搭档尼古拉·邦加德（Nicolas Bongard）一同创建了纽约最顶尖的珠宝工作室。传奇时尚编辑戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland）是史隆伯杰的终生追随者，她的赞许也使得史隆伯杰被整个纽约社交圈所追捧。在位于蒂芙尼旗舰店的专属工作室和手工坊中，史隆伯杰将他对大自然最独树一帜的奇思妙想转化为现实，设计出了一系列以花卉、鸟类和海洋生物为灵感的艺术珠宝杰作，时至今日仍令珠宝收藏家和爱好者心驰神往。

史隆伯杰的所有设计作品都由设计草图开始（这些草图如今收藏在巴黎装饰艺术博物馆中）。经过他的巧手，水母生出蓝宝石触须，月光石和钻石身躯流光溢彩。若你无暇闻嗅自然的芬芳，史隆伯杰洋溢着生命活力的自然灵感作品将令你铭记住大自然的无限美妙。