似乎自电影诞生起，影像中关于情色的争议就不曾断过。拍摄者们也要永远记住你所拍的是艺术。也以艺术的名义列出私人的情色电影推荐片单供大家参考。虽说也是情色电影，但这里选的电影大多不重博人眼球的激情时刻，而流淌着更加缱绻隽永的艺术享受。
《布拉格之恋》
本片根据米兰·昆德拉的同名小说改编。1968年，布拉格外科手术医生托马斯（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis 饰）生活在对女人追逐的快乐中，享受着性的快感。在一次去温泉疗养院出诊的过程中，托马斯结识了女招待特蕾莎（朱丽叶·比诺什Juliette Binoche 饰）。不久，特蕾莎只身来到布拉格，二人结婚。托马斯在婚后依然不改与萨比娜或其他女人偷情的恶习，特蕾莎无法忍受托马斯的不忠，深夜出走，却碰上苏联武装入侵捷克。萨比娜逃亡至瑞士日内瓦，认识了当地大学教授弗兰茨（德雷克·德·林特 Derek de Lint 饰），特蕾莎失去工作终日闷闷不乐，带着小狗卡列宁孤身重返布拉格。在自由与束缚之间，托马斯究竟该如何选择呢？
《烈火情人》
即将入职的内阁部长史蒂夫（杰瑞米•艾恩斯 Jeremy Irons 饰）同妻子英格丽、儿子马丁（拉珀特•格雷夫斯 Rupert Graves 饰）平静安逸地生活着。安娜（朱丽叶•比诺什 Juliette Binoche 饰）的出现冲撞着这个看似完满的家庭。安娜是儿子的女朋友，却背地里与史蒂夫展开了一段热烈浪漫的关系。当史蒂夫提出要抛弃家庭与她厮守时安娜却冷静地拒绝。某日马丁开门见到二人相会的情景，震惊和痛苦使他不慎跌下楼梯惨死，史蒂夫抱着死去的儿子，安娜此时却无声地离开，只留下身后中年男人无法重建的坍塌生活。
《云上的日子》
一直以为把苏菲·玛索拍的最美的不是她的情人祖拉斯基，而是维姆·文德斯的这部《云上的日子》。安东尼奥尼早在七十年代就写好了剧本，但到90年代中期才和维姆·文德斯联合指导了本片，拍摄时因为大师身体抱恙，大部分镜头都由文德斯来拍摄。
电影分为四部分，费拿拉小镇的故事里工程师偶遇了三年前邂逅的女教师，但他再一次选择了离开。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩。海滨小城的故事中流浪导演与陌生女孩相遇，她告诉他幼年弑父的残酷经历，之后两个游荡者开始意乱情迷，醒来时他已经离去，只是在窗外朝她招手；第三个故事发生在巴黎，面对花心的丈夫 ，她选择离开，带着家具找公寓时又偶遇了刚失去妻子的他，两个因婚姻失败而暗自痛苦的人终于找到了相互倾诉的对象；第四个教堂的故事我最为喜欢，男孩终于鼓起勇气向心爱的女孩示爱，得到的答案确是“明天，我就要成为修女”。她把爱献给了主，他只能默默离开。
四段各异的故事，意识流式的叙事手法，优美的配乐，充满肉欲的画面共同组成了这部令人难忘的作品。
《西西里的美丽传说》
似乎所有关于情色艺术片的榜单中都无法免俗的会提及本片，是这部电影让模特贝鲁奇成功塑造成索菲亚·罗兰之后意大利奉献给世界的又一个性感尤物。无法忘记年幼的雷纳多扫过玛莲娜那贪婪却又带着纯洁的眼神，“她，撩着波浪状黑亮的秀发，穿着最时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。但在战争年代美丽从来不是件幸事，因为美丽，全城的男人都在幻想她的肉体，而全城的女人都将她视为敌人。父亲的逝去和丈夫的死讯几乎将她逼入绝境，她开始放下尊严为那些愿意给她带来帮助的人“服务”，甚至成为德军的玩物。
总记得战争胜利后妇女们对她的凌辱，她们割她的衣服，剪她的头发，其实都是嫉妒她的美丽。多年后玛莲娜随丈夫重回西西里，这时她也成了个平凡的妇人，不再风情万种，所有针对她的制裁也随即消失。或许这一切都不过是导演托纳多雷童年的一场关于荷尔蒙的梦，寄托了儿时关于性的幻想和青春的悸动。
《朗读者》
肥温的封后之作，据说肥温在凭本片封后之后立刻发表了不裸宣言，号称“憎恨裸戏”，其实对她有些了解的大都知道她算是一路裸进奥斯卡的代表人物了，《泰坦尼克号》和《身为人母》中都有全裸出镜，这部封后之作也不例外。
电影改编自同名德语畅销小说，由英国导演史蒂芬·戴德利指导，而制片人名单上赫然写着安东尼·明格拉和西德尼·波拉克的名字。电影拍的很有质感，怀旧的画面，略带伤感的配乐，营造了一个略显颓败却又在展现生机的战后德国的形象。电影中不乏情欲镜头，温丝莱特扮演的汉娜与德国青年演员大卫·克劳斯扮演的伯格之间有多场对手戏，但很难让人觉得这是场爱情，更多的是身为长者的汉娜对伯格在性上的引导
《断背山》
相比于《色戒》的直白，我更喜欢《断背山》的含蓄，或许情色指数《断》远不及《色》片，但所描绘情感的冲击力丝毫不逊于前者。在断背山上，绵延的山峰、奔跑的羊群、无烟的草地，这是个属于他们的天堂，只有在山上，他们才可以挥洒自己的情感。
但山下是另一个世界，他们必须将情感隐藏起来不被人发现。为此他们忍受离别，并且相继结婚，但他们从没忘记断背山上的日子。所以他们每年都重回断背山释放对彼此的爱和隐藏在内心深处的激情。其实在那个保守的年代，他们也曾对自己的感情表示怀疑，尤其是恩尼斯，但片尾在杰克的房间里那两件套在一起的衬衫和那张来自断背山的明信片让他明白两人间的深厚情谊，他不再妄求要拒绝这段感情，因为这一切真实发生过。
李安并不羞于谈性，实际上这对爱人间的激情令人震惊，这个关于爱的故事表达出了人性中的一些本质的东西，既自然灼痛又优美细腻。就像他的奥斯卡获奖感言所说，这个故事不光是讲述一段断背情谊，还帮我们重新定义了爱。
《我是爱》
电影给我们展现了一个大家庭，开场家庭宴精细到每一个杯子摆放的细致让我想起了宫廷片，就像皇室家族一样，这些除了说明家族的权势外，也在彰显家庭矛盾的尖锐和和睦外表下的情感空洞。
蒂尔达·斯文顿饰演的艾玛是这个家庭第二代的女主人，在丈夫掌管家族生意后她本可以安心享着富家少奶奶的福，但也和所有少奶奶一样，除了担心一大家子的那些麻烦事外，最主要的是怅惘在这样一个金丝笼里丢失的自我。直到她遇见儿子带回来的好友厨师安东尼奥，安东尼奥是个美食家，用一道道美食让艾玛体验到生命的美好以及一种近似爱的感觉。
对于儿子的死电影处理的有些过于仓促，但也正是儿子的死促使了母亲对生活的反抗，这个为了家庭牺牲了自己的一切，甚至忘记自己的语言和名字的女人开始为自己活。她剪短了自己的头发，抛弃了一切，走出了这个金丝笼子，去寻找自己的生活。
《蓝色情人节》
电影通过交叉叙事来描述一对普通夫妻间的关系，婚前他们可以快乐的在街头唱歌跳舞，可在婚后即使在情趣酒店里伴着他们最爱的音乐，他们也懒得来一支舞。情趣酒店里那段激情戏没有半点让人愉快的地方，丈夫在全情投入，妻子只是不断的催促他快点以便早点睡觉。多么残酷的景象啊，但更令人崩溃的是它也无比真实。婚姻是爱情的坟墓，进入婚姻围城后激情消失似乎是必然的事，但情感像电影里如此残酷的瓦解还是让人害怕。
喜欢片中两人在街头的那段歌舞，瑞恩·高斯林富有磁性的嗓音大唱“you and me”，威廉姆斯伴着音乐跳着拙劣的舞蹈，那一刻他们是幸福的人，爱情还存在。电影没有给出他们婚姻破裂的原因，或许是因为彼此缺乏耐心去经营，也或许是他们太过怀念当年的美好岁月而执意追求，他们不知道激情是一时的，生活才是永远的。
《钢琴课》
作为最著名的女权主义导演，这个女人打着女权的招牌愣是忽悠了不少女星在她的电影里演裸戏，妮可·基德曼、凯特·温斯莱特自不必说，连一向走甜姐路线的梅格·瑞恩都有陪她疯狂一把。可这些电影的质量都只能算一般，白费了那些女演员的好身材。
说起女权，《钢琴课》算是同类电影中最有分量的一部，不漂亮的女主角敢于反抗崇尚男权的丈夫，遵从自己的欲望爱上他人，还是在男权威严不可侵犯的19世纪，这听起来多少有些人权斗士的意味。
很多人不喜欢这段情感，毕竟凯特尔演的农夫不是白马王子，甚至不如女主角的丈夫那般知识分子气，而女主角也不漂亮，但正是这样的设置让故事更为人信服。没有什么小女孩般的幻想， 一切选择只是出于本能，关于爱的本能。
《偷香》
美丽的意大利小镇、漂亮的人、艺术气息的生活，这一切似乎是个文青心中的天堂，也这段寻亲之旅显得非常小资。
丽芙·泰勒太美了，难怪可以迷倒小镇的所有男人，而她身上也散发出神秘气息，面对两性关系探索式的体验，那种犹抱琵琶半遮面的羞涩感，真的叫人心醉。其实电影中并没有什么非常诱人的镜头，取而代之的是各种软色情的挑逗，但正因为丽芙·泰勒纯粹的美，使观者只记得片中的美，不会有丝毫的杂念，哪怕最后那场偷尝禁果的戏，伴着优美的音乐，看着他们轻柔的动作也觉得别具美感。
作为贝托鲁奇睽违意大利15年之后的回归之作，他把自己的家乡拍的很美，加上片中俊男美女的出现，使电影成为一则关于青春、关于成长的抒情诗。
