9 月 23 日，Louis Vuitton 介绍了全新 ARTYCAPUCINES 系列，这是LV 二度携手六位当代艺术家，将他们的独特艺术理念融入路易威登经典Capucines手袋设计。LV 向来有和艺术家合作的传统，合作已经成为法国奢侈品牌使命的核心部分，并不断努力支持艺术，帮助艺术家展示他们的创意作品。Capucines手袋首次亮相于2013年，名称来自路易威登1854年开设第一家门店的巴黎街道Rue des Capucines（卡普西纳街）。一经推出，Capucines手袋迅速成为路易威登的经典现代包款。2019年首次推出的限定款ARTYCAPUCINES系列手袋，独特的设计与廓形为来自全球的六位艺术家（Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、Alex Israel、Tschabalala Self、以及Jonas Wood）提供了理想的“空白画布”，供其挥洒艺术才情。路易威登曾与Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草间弥生和Jeff Koons等艺术家有过精彩合作。此次ARTYCAPUCINES系列再度携手六位艺术家，将他们的独特艺术理念融入路易威登经典Capucines手袋设计。这六款设计不仅凸显了六位艺术家的多样创意，也展现了路易威登工坊的锐意创新与惊人技艺。

平面也斑斓：艺术家Beatriz Milhazes挑战ARTYCAPUCINES

根据艺术家Beatriz Milhazes新作制成的ARTYCAPUCINES手袋，在制造技术和手工艺上实现了新的突破。为了精准再现艺术家设计稿中光滑流畅的平面色块，路易威登将真皮材料加工为18种形状各异、厚薄一致的小块，然后通过新型镶嵌细工将它们嵌于羔羊皮包身；这一工艺创新是路易威登工坊数个月潜心研发的成果。为了进一步加强质地与特性上的变化，包袋的两个部位还点缀了金色树叶，并将代表和平的标识以贴花（appliqué）形式印在注塑成型的硅胶上，最终以浅浮雕的形式嵌入包身，让这个本就如万花筒般巧妙多变的系列变得更加丰富。

巴西艺术家Beatriz Milhazes的抽象画作以色彩明艳、细节丰富而著称。为了突出个人风格，她不断完善自己的标志性技法：首先在一张透明的塑料片上作画，然后将塑料粘到画布上，最后将塑料轻轻揭下，在画布上形成一个扁平的色块。她的作品犹如拼贴画，每个形状，比如极具辨识度的几何图形、藤蔓花纹和花卉图案，均以此种技法制出，最终完成的画作如万花筒般繁复绚丽、层层叠叠，令人目眩神迷。她深受亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和Tarsila do Amaral等一众艺术家的影响，不论是审美价值还是绘画、拼贴画和建筑装置等艺术创作，都融合了欧洲和巴西的现代主义、巴西的狂欢文化、陶瓷工艺、蕾丝工艺和装饰艺术，凭借奇特的魅力将和谐与突兀的感觉融为一炉。1960年生于巴西里约热内卢的Beatriz Milhazes目前仍在这里工作和生活；她的作品已被全球顶级博物馆收藏，包括纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art），巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后艺术中心（Centro de Arte Reina Sophia）。

 天神的项链：Jean-Michel Othoniel与路易威登ARTYCAPUCINES Jean-Michel Othoniel为ARTYCAPUCINES系列设计的包袋融合了这位法国艺术家标志性的圆珠雕塑和圣特罗佩（Saint-Tropez）海滩包的妙趣横生，是一款兼具优雅气质和快乐风情的包袋。包身主体由精选的拉菲草手工编结而成，做工十分精致且独具匠心：匠人特意把草杆彼此连结的打结处暴露在外侧，原生态的草结在凸显包袋自然气质的同时，也呈现出微妙的色彩变化。包袋上方边缘处由黑色丝缎进行包边处理，这种饰有手工刺绣纹饰的丝缎通常用于高级定制服装。包袋手柄由黑色树脂小球制作而成，与Othoniel最著名的大型作品一脉相承，比如巴黎地铁入口处的《夜游者之亭》（Le Kiosque des Noctambules）；手柄用到的装饰技艺与设计师在处理常用的黑色玻璃球时是一样的。这款包袋由蓝色色丁缎勾勒出包身轮的雕塑作品。

Jean-Michel Othoniel最知名的作品是他通过弯曲的玻璃珠串制作而成的一系列雕塑，体积庞大且细节精湛。上世纪90年代，这位来自法国的艺术家因为着迷于玻璃反射和翻转的特点，开始用这种材料进行艺术创作。他与意大利穆拉诺岛（Murano）、印度菲罗扎巴德（Firozabad）等地的手工玻璃吹制匠人共同合作，用玻璃珠或玻璃块进行创作，主要包括在艺廊展出的作品和大型公共雕塑，比如位于巴黎中心地区的地铁入口（2000年）、凡尔赛宫的三座喷泉雕塑（2015年）和卡塔尔国家博物馆（National Museum of Qatar）中的114个由玻璃珠构成的喷泉雕塑（2019年）。这座博物馆由让·努维尔（Jean Nouvel）设计建造。Jean-Michel Othoniel于1964年生于法国圣埃蒂安（Saint-Étienne），毕业于赛尔齐-蓬多瓦兹（Cergy-Pontoise）的国家高等艺术学校（École Nationale Supérieure d’Arts）；他的部分作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎现代艺术博物馆（Musée d’art moderne de la ville de Paris）和东京原美术馆（Hara Museum of Contemporary Art）等全球知名艺术机构永久收藏。

 微观世界——艺术家刘韡创作路易威登ARTYCAPUCINES手袋 

中国艺术家刘韡为ARTYCAPUCINES系列设计的手袋基于他参加2019年威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》（Microworld），探讨的是真实与虚幻之间日渐模糊的界限。 在艺术家看来，这比单纯的美观要重要得多。他视手袋看作是一种装置，对它的功能进行重新挖掘和改变本身就是一种美。在这个雕塑装置中，彼此之间保持着精妙平衡的圆球和瓣形的物体被安放在专门设计的房间中。以这些尺寸各异的铝板为蓝本，路易威登工匠通过热塑工艺把5种不同的银色皮革加工成了同样的形状，角度分毫不差。其中的两片瓣形皮革被直接镶嵌在包身的外层，另外三片用刻有“Louis Vuitton”字样的铆钉固定在包上；这些铆钉让人不禁想到让路易威登声名鹊起的传奇旅行箱。

现居北京的艺术家刘韡以充满挑衅、无法分类的艺术作品而著称。他的创作横跨多个媒介，包括雕塑、油画、视频和绘画装置，能够在不同类别和审美观间快速切换。他在不同主题间自如游走，比如泛滥的消费主义、现代城市的本质和势不可挡的城市变革，根据主题来选择最恰当的媒介。他通过这种方法完成了多个具有影响力的作品，包括用制作狗咬胶的牛皮缝制成多个具有重要文化价值的建筑物（《爱它，咬它》，2006年），用沥青堆成的高达2米的排泄物雕塑（《消化不良II》，2014年），以及用手头的材料制成的大型雕塑作品《微观世界》（2019年），以及重新设计的洗衣机和电饼铛。他的作品在全球各大博物馆进行展出，包括首尔三星美术馆（Samsung Museum of Art）、鹿特丹博伊曼斯•范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）和美国克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）。他最近的两件大型作品入选了2019年威尼斯双年展。刘韡于1972年生于中国北京，1996年毕业于坐落在杭州的中国美术学院。

艺术家Henry Taylor :用路易威登ARTYCAPUCINES表达爱与纪念

Henry Taylor为ARTYCAPUCINES系列设计的包袋融合了张力十足的画作《一位年轻的大师》（A young master）、最尖端的激光印花技术和传统的镶嵌细工工艺。这幅创作于2017年的作品是美国已故黑人艺术家Noah Davis的肖像，他也是洛杉矶地下博物馆（Underground Museum）的创始人。为了在皮革上分毫不差地再现画作原貌，路易威登工匠发挥专长：他们用各种2D和3D印花技术进行了100多次试验，才终于摸索出恰当的方法，能够在皮革上精准再现原作的色彩和不同质感。

首先，工匠采用2D方法来校色，然后用3D打印机在调制好的基色上添加其他色彩层，特别是在头发和眉毛附近。最终的成品犹如一座精美的浅浮雕，尽得Taylor的笔触精髓。包身所用的褐灰色Taurillon皮革成为“空白的画布”，技艺高超的工匠采用高难度的镶嵌细工技法把这幅触感出众的浅浮雕肖像嵌入其中。白色真皮翻盖与包身形成鲜明对比，手柄也采用真皮包覆，并配有黄铜和皮质装饰环，光滑的内衬嵌有金属材质的LV logo。

Henry Taylor出生于1958年，在加利福尼亚州奥斯克纳德市（Oxnard）长大。他一边在当地的一家精神健康医院当精神健康服务技术员，一边在社区大学学习美术。在那里授课的艺术家James Jarvaise成为了他的导师，并鼓励他申请加州艺术学院（California Institute of the Arts）。1995年，Henry Taylor顺利毕业，并在1997年转为全职艺术家，很快便凭借对周边社区的视觉呈现而声名鹊起。他的不仅在传统的帆布上作画，也画在麦片盒、装漂白剂的瓶子和香烟盒上，他的作品也包括雕塑和多媒体装置。在他的作品中，不论是洛杉矶工作室周围的流浪者，还是Miles Davis和Cicely Tyson这样的名人，都承载发自内心、感同身受的深刻政治批判，犹如一份份犀利的研究报告，不断挖掘着他作为黑人在当代美国的种种经历。2012年，他在纽约现代艺术博物馆（MoMA）PS1就前半生的艺术事业举办了一场回顾展，并于2019年入选威尼斯双年展。他的部分作品被巴黎路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）、纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶海默博物馆（Hammer Museum）永久收藏。

赵赵：路易威登ARTYCAPUCINES赵赵为ARTYCAPUCINES系列设计的手袋基于他2018年的雕塑作品《弥留3号》（In Extremis No.3）。在这个作品中，黄铜、不锈钢、黑铁板和蓝色不锈钢等材料经过精密切割，然后严丝合缝地拼合起来。对应到包袋制作中，路易威登的工匠运用激光切割技术把5种皮革裁剪成353份大小不一的皮革小块，来对应作品中的金属部件。这些皮革小块还要经过不同的处理，包括手工刺绣、机器刺绣、印花（共有7种不同的图案）或加工成浮雕。接下来，这些处理好的皮革小块被小心翼翼地组合起来，缝制在一个平面上，分毫不差地还原赵赵的设计图稿。最后，缝制好的图案被用来制作手袋，这个过程极其复杂，路易威登匠人使出了浑身解数才最终得以完成。拼接好的图案覆盖了整个手袋-包身、翻盖和手柄-仿若原作就是为了打造Capucines手袋而创作的，每一处都恰如其分。赵赵设计的这款手袋配有小牛皮质地的肩带，表面还能看到极细的颗粒状纹理；手袋饰边和内衬均为蓝色。

赵赵于1982年生于中国新疆维吾尔自治区石河子市，考入新疆艺术学院学习油画。毕业后来到北京，开始创作雕塑、绘画和艺术装置等涉及多种媒介的作品，以大胆激进的风格著称。他的作品探讨了个人选择的力量，并对现代自由意志的影响力进行了质询，整体上呈现出一种于无声处起惊雷的特点。他以颠覆性的态度在当代社会环境中探讨历史的无常性等课题，为这一代经历了快速、巨大社会经济变革的中国人不断发声。他的《塔克拉玛干计划》（Project Taklamakan）（2015年-2016年）就是这样一个具有极高个人风格和深度政治思索的项目：他和30名助手把一台电冰箱运送到新疆塔克拉玛干沙漠上，然后通过安装长达100公里的电缆至最近的城镇，让冰箱运转起来。目前他在北京和洛杉矶两地工作，作品在全球多国进行展出，包括纽约现代艺术博物馆PS1、北京尤伦斯当代艺术中心、罗马MAXXI博物馆和柏林亚洲艺术博物馆（Museum für Asiatische Kunst）。

这位艺术家在LV Capucines上面写满自己的名字 

Josh Smith为ARTYCAPUCINES系列设计的手袋别出心裁，没有使用任何皮革材料。手袋的设计脱胎于他标志性的“名字”绘画。为了精准再现原画的魅力，路易威登的工匠首先在帆布制成的包袋外层上用白色缝线刺绣相应的图样-正面和反面共计32万针，翻盖上5万针-从而能够分毫不差的还原画作中落笔走势，并让图案更加深邃。

然后，匠人通过升华工艺在帆布和针脚上进行印花-即通过加热颜料使其能够更好的渗入到帆布纤维中，这个过程需要耗费极大的精力和时间-接下来，工匠再把“Josh Smith”这个名字用包针绣的技法绣上去，其中包袋正面3.6万针、背面4万针、翻盖1.5万针。

包袋上的LV字母采用金属质地，精巧木质部件镶嵌其中。包袋手柄全部由梨木制成。为了更好致敬Josh Smith的作品，包袋内衬饰有Palm#3（3号棕榈树）印花，是艺术家又一件用色明亮大胆的杰作。

Josh Smith于1976年生于日本冲绳县，在美国田纳西州长大，目前居住在纽约。因为曾经学习过版画，重复的概念以及反复呈现同一组图像成为了他作品的核心部分，他的创作涉猎绘画、雕塑、陶瓷、书籍和海报等。他在2000年左右开进入公众视野，他以自己的名字“Josh Smith”为对象，通过绘画来探索其在视觉和哲学层面的各种可能性。此后，他将这种对图像表面的探索从自己的姓名拓展至更加丰富的图形系列，包括鱼、树叶、棕榈树、骨架和死神（Grim Reaper），推出了一系列独立的艺术作品，以及反映了艺术家更宏大视角的作品。Smith在作品在世界多国均有展出，是全球各大博物馆的重要藏品，比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和斯德哥尔摩现代艺术馆（Moderna Museet）。

此次ARTYCAPUCINES系列再次展现了路易威登的独特魅力：在传统制作技艺之上不断锐意创新，将艺术家的奇思妙想通过包袋完美呈现。2019年10月，ARTYCAPUCINES系列手袋将正式发布，每款手袋限量发行并配备专属编号。